Jogada de Mestre: um ponto final e tanto

Beleza forçada: caras e bocas de Rhys Meyers

Os parcos leitores deste blog devem lembrar que sou daquelas que não perdem um filme do Woody Allen. Não que sempre me agrade, mas – quando isso ocorre – acerta em cheio. Então, não poderia perder “Ponto Final – Match Point”, concordam? Ainda mais que a crítica (que sempre o acusa de repetitivo), dessa vez, deu o braço a torcer e elogiou pacas.

Aproveitei, então, o carnaval e fui assistir. Confesso que estava meio irrequieta... Perguntei as horas ao Flávio (tadinho!) umas cinco vezes, pra ver se ainda faltava muito. Achei a narrativa um tanto lenta demais, mas talvez fosse porque eu estava sem muita paciência no dia, não sei. Isso pra não falar que não entendi bem a referência a “Crime e Castigo” (Dostoievski) feita logo no início do filme. Confesso a falha e prometo corrigi-la em breve, porém meus conhecimentos de literatura russa são paupérrimos... Agora, convenhamos, não custava nada dar uma esclarecida, né!?

O filme é mais ou menos assim: Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) é um ex-tenista profissional que abandona o circuito e consegue um emprego de professor de tênis em um clube londrino esnobe. Ali ele conhece Tom Hewett (Matthew Goode), e eles descobrem um interesse mútuo em ópera. Tom o convida para o camarote da família e o apresenta à irmã, Chloe (Emily Mortimer), que se interessa por Chris. Ele corresponde ao interesse, mais por amizade que por amor. Porém se apaixona ao conhecer a noiva de Tom, Nola Rice (Scarlett Johansson) e acabam tendo um caso. Tom e Nola acabam desmanchando o noivado. E Chris, sem notícias de Nola, casa-se com Chloe, que passa a tentar engravidar a todo custo. Passa-se um ano. Chris e Nola se reencontram por acaso. E ele se vê num dilema: escolher entre o conforto (afinal, ele trabalha na empresa do sogro) e os riscos de assumir sua paixão por Nola. Nessa, confusão a mulher errada engravida. E aí?

O problema é que até chegar a este ponto, lá se foi mais da metade do filme! Já estava me sentindo lograda (maldita crítica!)... Não conseguia mais prestar atenção ao filme direito. Achei o ator principal meio canastrão (Jonathan Rhys Meyers) e já começava a cansar da história. A única coisa que ainda me prendia a atenção é que eu não conseguia imaginar como seria o desfecho. Afinal, o filme deixa claro que é tudo uma questão de encontros e desencontros, sorte e azar. Será que “Crime e Castigo” tem a ver com isso? Como disse antes, não sei. E não vou ser estraga-prazeres de contar o fim, podem deixar. Mas posso assegurar o seguinte: vale a espera. É, sem dúvida, o melhor do filme. Clímax, literalmente.

TIJUCA: “Diga ao povo que fico!”

Capa do dvd "sobre as feras do Estácio"

Muitos sabem e não tenho vergonha em admitir: sou tijucana. Convicta. Se puder escolher, não saio da região. E o mais longe que vou é até o Grajaú, como quando fui experimentar os tais pastéis do Bar do Adão (aliás, recomendo, pura perdição...). Adoraria, porém, se houvesse cinemas decentes na área. Algo além desses cinemas de shopping – no Iguatemi ou no Tijuca – que só passam blockbusters intragáveis. Não foi à toa que criei a comunidade “Cadê os cinemas da Tijuca?” no orkut. Singela tentativa de expressar um descontentamento que não acredito ser exclusividade minha.

Há alguns meses, venho buscando informações sobre toda e qualquer exibição cinematográfica que ocorra na Grande Tijuca. Descobri que o Sesc, vez ou outra, exibe bons filmes (o que mata é o horário ingrato). Outras opções são a biblioteca popular (mais uma vez: o horário...) e o Teatro Ziembinski. E é sobre esse último que eu quero falar.

Fico chateada em pensar que esse espaço, público, é tão pouco freqüentado pelos moradores das redondezas. Acredito que os principais problemas sejam a divulgação (péssima, por sinal) e a programação precária. Porque o local é excelente, confortável e, por ser pequeno, bastante acolhedor. A qualidade técnica é bastante boa também... Mas as peças de teatro... É até difícil saber o que está ou não em cartaz! Mas, além disso, essa história de fazer teatro num país que só da valor ao mass media é complicadíssima. A bilheteria de peças que não tenham “celebridades” em seu elenco é pífia. E não compensa investir pesado em produção para um teatro tão pequeno, porque o retorno seria sofrível.

Entretanto, nem tudo está perdido. Se a parte teatral propriamente dita está comprometida, a cultura em geral ainda dá provas de resistir. Em 2005, fui a pelo menos dois grandes eventos multimídia no Ziembinski: Motim e Expressões. Em ambos, havia música, teatro, artes plásticas e, principalmente, cinema. Achei tão interessante que acabei sugerindo que a festa da C.A.S.C.A. (Confraria dos Amigos do Samba, Choro e Angu), marcada para novembro no teatro, seguisse o mesmo modelo.

Quis o destino que a sugestão fosse acatada, mas ao invés de comemorarmos o sucesso do que seria a terceira festa da confraria, acabamos celebrando o que parece ter sido o fim da C.A.S.C.A.. A festa foi, na verdade, a segunda. E foi uma homenagem a nosso amigo Diogo Duarte, cuja morte prematura impediu a realização do que teria sido a segunda festa. Nesse dia de tristeza, pudemos compreender que o Ziembinski não poderia mesmo dar certo. Pelo menos, não com aquela administração intransigente que acabou impedindo que crianças e adolescentes da família de Diogo comparecessem à homenagem. A dor, que já era grande, tornou-se insuportável. E isso graças a um sujeito chamado Ivan... Mas isso, agora, é passado.

Hoje, crianças e adolescentes não são mais barrados no teatro. Essa foi uma atitude tomada pela direção assim que tomou conhecimento do problema. Além disso, amigos e parentes de Diogo Duarte esperam que a promessa de afastar o temeroso administrador tenha sido cumprida... Até fevereiro, esperavam o fim do contrato, que não seria renovado. Estive lá, mais uma vez, para assistir a um evento multimídia: a exibição do documentário “O rugido do leão”, seguida da apresentação da bateria da Estácio de Sá. O filme, produzido pelo Grupo Cultural Memória Berço do Samba e pela Bogotá Filmes, conta um pouco da história da escola de samba Estácio de Sá. Dirigido por Leonardo Pirovano, o documentário superou minhas expectativas e merece continuação (ainda mais agora que a escola voltou ao Grupo Especial). Quem puder, veja. Vale cada um dos 40 minutos de duração.

Nós que aqui estamos... Koyaanisqatsi!

Há muito queria ter escrito sobre este filme. O tempo passou e não escrevi nada: até hoje. O pior é que não há razão aparente para tamanha demora... Afinal, “Nós que aqui estamos por vós esperamos” é um filmaço. E foi um desses casos em que um filme excepcional é servido de bandeja, sem que a gente espere nada.

Foi assim: cheguei à faculdade para assistir à aula de Teoria do Jornalismo e do Audiovisual I, no período passado, e descobri que assistiríamos a um filme. O nome não me era estranho, mas não me dizia nada. A qualidade da fita VHS (pois é, na Facha ainda se usa vídeo-cassete...) era sofrível, pois – se não me engano – o professor havia gravado o filme da TV. Não pude deixar de pensar: “que merda”, mas decidi encarar.

Minha resistência não durou dois minutos. O filme de Marcelo Masagão, criador do famoso Festival do Minuto, é nada menos que genial! Fruto de três anos de pesquisa, este seu primeiro longa-metragem nasceu de um projeto de concepção de um cd-rom sobre o século XX. O cd-rom acabou não saindo por falta de investimento, mas o material recolhido foi aproveitado no filme, que é uma espécie de “colagem” de inúmeras de imagens de arquivo extraídas de reportagens de TV, fotos antigas e filmes. Como analisa Cássia Borsero (Zaz Cinema), “o instinto de destruição que fascinou Freud é o fio condutor de uma montagem que funde imagens a palavras, fatos históricos a uma ficção deslavada, que inventa nomes e vivências para os indivíduos sem nome que também fizeram a história”.

Confesso que saí da sala meio atordoada. Não estou sou muito afeita a esta linguagem de videoclipe... mas causa menos incômodo que assistir a “Koyaanisqatsi” – que fui obrigada a assistir em outra aula e, por acaso, também fala em evolução e contrastes: natureza x sociedade –, cuja ausência de diálogos e a rápida transição de imagens chegaram a me dar uma certa dor-de-cabeça. A diferença é que, dessa vez, saí com a certeza de que é possível fazer um bom filme sem gastar tanto. “Nós que aqui estamos por vós esperamos” custou parcos R$ 140 mil. Pode não ser nenhuma esmola, mas não chega nem perto das cifras monstruosas dos dias de hoje. Que sirva de exemplo.